default

...

Originally posted by _o_tets_ at ...

На Венецианском кинофестивале будет показана отреставрированная версия «Сталкера»

"На вопрос, не обвиняли ли «Мосфильм» в том, что после процесса восстановления в картине утрачивается что-то, что было в изначальном варианте, ответил Карен Шахназаров.

«Я могу сказать, что «Иван Грозный», на мой взгляд, сейчас выглядит лучше, чем он был, когда его снимал Сергей Михалыч. Он выглядит современно, а это важно. Молодой зритель смотрит уже чуть по-другому"

Вы еще, блядь, покемонов туда добавьте, Карен Георгиевич. Для молодого зрителя.

А вообще интересно: мыслима ли ситуация, когда реставратор заявляет: "на мой взгляд, цвета на иконе выглядят лучше, чем когда ее рисовал Рублев. Теперь она выглядят современно, что для молодого зрителя важно. Инстаграм, там, Призма, вы меня понимаете..."

default

Чукотская дыра. "Портал" в ядерное прошлое страны, которой нет..

Originally posted by goblinid at Чукотская дыра. "Портал" в ядерное прошлое страны, которой нет..
Вчера мы погуляли по надземным постройкам военной чукотской дыры в подпространство - ГУДЫМ. Все эти постройки были созданы только с одной целью - обеспечить инфраструктурой главный ядерный объект Чукотки - саму дыру в земле - объект "Портал". А быть там - и не залезть в сам портал - это совсем неправильно. Поэтому сегодня  лезем под землю.

1. День был для Чукотки нехарактерный. Чистое, без низких туч, небо, солнце жарящее во всю мощь полярного дня, яркий запах травы и кустов. Но по мере приближения ко входу в подземелье звуки природы затихали, а вот всякие странные шумы из дыры -наоборот возрастали. Кроме того, из подземелья ощутимо тянуло сыростью, запахами проржавевшего металла, и леденящим холодом. Без теплой одежды туда лучше не входить. А так же без фонаря, а лучше двух. Вдруг один потухнет - и выйти не сможешь, будешь вечно бродить там, так же как и души безвинно загубленных радиацией солдатиков, захороненных в бетонных нишах Портала.


Ну что, пойдем в обитель мрака и бывшее советское хранилище ядерных ракет, грозящих Аляске и Сиэтлу?

Побродить по дыре...Collapse )

10 советов от человека, знавшего 16 языков

reposted by lazzisa
Като Ломб, несмотря на образование химика, была одним из первых синхронных переводчиков в мире и могла бегло переводить на 8 языков, а в целом – понимала и работала с 16. И это при том, что в её время не было ни аудиодисков с голосами носителей, ни скайпа, ни языковых школ. Удивительно то, что большинство языков, которыми владела Ломб, она освоила самостоятельно, работая исключительно с учебниками и художественной литературой на изучаемом языке. В основе её подхода – принцип «полного погружения в язык»: освоение грамматики параллельно с чтением оригинальных текстов и заучиванием устойчивых словосочетаний, наиболее часто употребляемых в устной речи.



Read more...Collapse )

Вы также можете подписаться на мои страницы:
- в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy

- в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky
- в контакте: http://vk.com/podosokorskiy

default

Интервью с Аленом Корно

Originally posted by idjy_tredgud at Интервью с Аленом Корно
Давнее интервью с режиссёром фильма "Страх и трепет".



Страх и трепет" (чувства, которые должно испытывать перед начальством) снят по одноименной книге Амели Нотомб о француженке, которая безуспешно пытается сделать карьеру в крупной токийской корпорации. О парадоксах взаимонепонимания народов с Аленом КОРНО побеседовал обозреватель "Известий" Юрий ГЛАДИЛЬЩИКОВ.

читатьCollapse )
default

Да это же та самая Элси Пиддок из сказки!;0)))

Originally posted by laiska at Да это же та самая Элси Пиддок из сказки!;0)))


ЭЛСИ ПИДДОК ПРЫГАЕТ ВО СНЕ

Элси Пиддок жила в Глайнде, что у подножия горы Кейбн.

Жила-поживала, хлеб с маслом жевала. И другие девочки в этой деревушке жили так же. А всё потому, что у их матерей вечно не хватало денег на крендель. Едва Элси научилась различать звуки, она стала слушать, как девчонки по вечерам, после уроков, прыгают через верёвочку на лужайке за домом её матушки. «Сиу-сиу-сиу», — свистела в воздухе скакалка. «Прыг-скок-прыг-скок», — отбивали в такт ножки девочек. «Шу-шу-шу-шу-шу-шу-ша», — нараспев говорили они считалку. Со временем Элси научилась не только слушать, но и разбирать слова, и «шу-шу-ша» превратилось в
Эндель — Брендель — Сахарный — Крендель — Леден — цовая Голова — Намжетолькохлебасмасдомматьнаужинприпасла!

Конец они тараторили вдвое быстрее, и, если Элси слушала считалку за ужином, она жевала свой кусок хлеба с маслом вдвое скорее. Ох, как же хотелось ей пососать леденцовую голову, пока они медленно проговаривали начало считалки, но… Чего нет, того нет!

Когда Элси Пиддок исполнилось три года, она попросила у матери скакалку.

— Ты слишком мала, — сказала матушка. — Погоди, подрастёшь немного, будет тебе скакалка.

Элси надулась, но промолчала. Однако глубокой ночью её родители проснулись от странного звука, будто чем-то били об пол, и увидели Элси в одной ночной рубашонке — она прыгала через отцовские подтяжки. Прыгала, пока вконец в них не запуталась. Тут она упала и заплакала. Но прежде-то она пропрыгала подряд целых десять раз!

— Старуха! Чтоб мне пусто было! — воскликнул папаша Пиддок. — Да она у нас прыгуньей уродилась!

А мамаша Пиддок, которую так и распирало от гордости, вскочила с кровати, потёрла дочкины ушибленные локти и сказала:

— Ну будет, не плачь, вытри слёзки. Завтра непременно справим тебе скакалку.

Элси вытерла слёзы подолом ночной рубашки, а утром, до работы, папаша Пиддок нашёл где-то кусок шнура как раз нужной длины и приделал на концах маленькие деревянные рукоятки. Элси на радостях пропрыгала целый день, только раз застыла на правой ножке, чтобы съесть на завтрак хлеб с маслом, да другой раз застыла на левой ножке, чтобы съесть на обед масло с хлебом. А вечером, когда школьницы собрались на лужайке, она отправилась туда — потягаться с самыми искусными.
Read more...Collapse )
default

ШУМ И ЯРОСТЬ. История экранизаций «Макбета»

Originally posted by d_desyateryk at ШУМ И ЯРОСТЬ. История экранизаций «Макбета»
ШУМ И ЯРОСТЬ

А к т е р. Вы знакомы с этой пьесой, сэр?
Г и л ь д е н с т е р н. Нет.
А к т е р. Бойня – целых восемь трупов.


Том Стоппард. «Розенкранц и Гильденстерн мертвы»


Macbeth-1
Экранизировать «Макбета» начали в 1908 году – одновременно с «Ричардом III» и на восемь лет позже «Гамлета». До 1922-го в Европе вышло восемь немых, а с 1948-го по сегодняшний день, учитывая телевидение и такую экзотику, как полулюбительская комедия «Макбет-3000» (2005, Канада), тринадцать полнометражных версий.
Read more...Collapse )

Шифры и шиферницы

reposted by lazzisa
На акционе "Империя" в 2008 году за 1.600.000 рублей был продан "Шифр для отличнейшей из выпускниц Смольного Института в Санкт-Петербурге (Императорского Воспитательного Общества Благородных Девиц). Санкт-Петербург, мастер - Придворный ювелир Виктор Линдроз, вторая пол. XIX века".
Вот этот:




Крупнее и длиннееCollapse )

default

Сохраню себе, что попалось про кукол-лихоманок

Originally posted by kawausokawau at Сохраню себе, что попалось про кукол-лихоманок
Таких кукол делается одновременно 13.

По характеру заболеваний и течению болезней наблюдательный народ выделил 12 основных сестер-лихорадок. В названиях их имен были обычно отражены симптомы заболеваний, и в разных местах она были разные.
Невея, - мертвящая. Сидела Невея глубоко под землей прикованная железными цепями к столбу, а если удавалось ей вырваться, то она появлялась среди людей и косила целые поселения не щадя никого.
Огнея – вызывала жар и высокую температуру
Ледея (Знобуха) – вызывала сильный озноб
Грудница – изнуряла человека сильным кашлем, вызывала отдышку
Глухея – закладывала уши
Ломея-Костоломка – вызывала боль в суставах и ломоту во всем теле
Тайная – разные скорби творила, никто не мог ее распознать
Пухнея – вызывала сильные отеки, водянку
Желтея – вызывала болезни печени и желчного пузыря, окрашивая кожу человека в желтый цвет
Корчея – любила чужие жилы на свои кулачки наматывать, заставляя мучиться от боли
Гладея – изводила бессонницей
Гнетея – лишала аппетита
Тринадцатая Кумоха – самая старшая, «наибольшая» из них и самая злая. Именно Кумоха посылает своих сестер в мир людей – «знобить, грешное тело мучить и белые кости крушить».
Чтобы уберечься от злых болезней изготавливались тряпичные куклы-обереги Лихоманки. При изготовлении кукол-Лихоманок читался заговор, потом кукол подвешивали на связке, на печке у трубы.

Когда болезнь залетает в дом, она принимает ярких кукол за человека и вселяется в них.
Таких куколок нужно хранить в спальне, на видном месте, чтобы болезнь и завистники их легко могли увидеть.
Берутся палочки длиной примерно с ладошку. 12 (по месяцам) - длиной с ладошку, и одна, тринадцатая в два раза длиннее.
Очень важно ветки не ломать прямо с дерева, они должны быть уже с мертвого дерева, или с мертвой веточки. Живые брать нельзя!
Веточки наряжаем, как куколку.
Сначала надо обмотать каждую палочку простой белой тканью без узоров, например, от старой простыни. И перевязать в двух местах нитками. В первом - там, где, по вашему предполжению, будет голова, во втором, там где будет талия.
Когда делаете лихоманки, не нужно перевязывать туловище будущей куколки крест-накрест. Только перемотали, оторвали руками нитку и перемотали ниже, где будет талия.
Потом, белой тканью формируем лицо каждой куколке. Для этого снова поверх уже надетой ткани надеваем новую ткань, лучше, светлее, и снова ее перематываем, как уже делали, когда определяли, где будет шея. Можно прямо поверх тех же ниток (новая ткань и на этом же месте, где уже перематывали заматываем снова).
Потом наряжаете всех куколок - в юбку, фартучек, платок. Можно, как в том мастер-классе с ложкой, который тут есть.
Важно, чтобы все наряды были яркими, чтобы они привлекали внимание.
Потом всех куколок нужно собрать вместе, для этого им можно сшить конвертик, где они будут жить.
Когда шьете конверт, если пользуетесь иголкой, куколок подальше отодвигайте. Или можно их просто красиво собрать яркой ленточкой, лучше натуральной.
Отработавших свой срок кукол весной сжигали.
Поэтому через 12 месяцев нужно куколок разобрать и сжечь (не прямо в одежде, а сначала раздеть их, но сжигать вместе с одеждой).
И сделать новых.

Заговор для кукол лихоманок (читается во время изготовления кукол)
Заговариваю я у рабов таких-то (Имена домочадцев) двенадцать скорбных недугов: от трясовицы, от свербежа, от стрельбы, от огневицы, от ломоты, от колотья, от дерганья, от морганья, от слепоты, от глухоты, от черной немочи.
Ты, злая трясовица, уймись, а не то прокляну в тартарары;
ты, неугомонная колючка, остановись, а не то сошлю тебя в перисподние земли;
ты, свербеж, прекратись, а не то утоплю тебя в горячей воде;
ты, стрельба, остановись, а не то змсолю тебя в смоле кипучей;
ты, огневица, охладись, а не то заморожу тебя крещенскими морозами;
ты, ломатьё, сожмись, а не то сокрушу тебя о камень;
ты колотьё, притупись, а не то распилю тебя на мелкие частички;
ты, дерганье, воротись, а не то запру тобою плотину на мельнице;
ты, морганье, окрутись, а не то сожгу в печи банной, намертво засушу;
ты, слепота, скорчись, а не то утоплю тебя в дегте;
ты глухота, исчезни, а не то засмолю в бочку и по морю пущу;
ты, чёрная немочь, отвяжись, а не то заставлю воду толочь.
Все вы, недруги, откачитесь, отвяжитесь от рабов таких-то (имена), по сей день по сей час, по их жизни, моим крепким словом.

Я немного сомневаюсь по поводу "рабов" в заговоре, слово из христианства явно, не из язычества, но... за что купила...
default

ИСКУССТВО ПЬЯНСТВА

Originally posted by homoquadratus at ИСКУССТВО ПЬЯНСТВА
Портреты аристократов и монархов, обнаженная натура, пейзажи и натюрморты – искусствоведы посвятили им объемистые тома ученых трудов. Однако раскрытие темы пьянства в изобразительном искусстве вызывает скорее насмешки. Почему же алкоголь сыграл такую важную роль в истории искусств, выполняя функцию источника вдохновения для художников?

Не успел Адам посадить виноград, как демон Иблис подул своим смертоносным дыханием — и виноград засох. Пригорюнился Адам и сидел, раздумывая, что теперь делать. Подошел к нему Иблис и стал расспрашивать, что его печалит. Адам все рассказал ему.
— Божья тварь, — воскликнул демон, — ты хочешь, чтобы виноград вновь зазеленел? Я о нем позабочусь.
Адам согласился. Иблис подошел к винограднику, свернул голову павлину, выпил его кровь и обрызгал ей все кругом. В тот же миг на винограде зазеленели листочки. Тогда Иблис убил обезьяну и окропил её кровью лозу. Когда на ней показались плоды, он зарезал льва, и гроздья напитались его кровью. Когда они стали поспевать, демон принес в жертву свинью, и кровь её проникла в сладкие ягоды.
Вот почему пьяница, когда первые капли вина начинают течь по жилам, распускает хвост, точно павлин. Когда хмель ударяет в голову, он прыгает и хлопает в ладоши, как обезьяна. Когда опьянение усиливается, он встает и рвется в бой, точно лев. А когда хмель одолевает его вконец, он, хрюкая, плюхается наземь, точно свинья, прежде чем провалиться в глубокий сон.
[Арабская сказка]

Со времен глубокой древности и до наших дней художников влекла тема пьянства. Фрески со сценами пиршеств появляются еще в античности, равно как и сосуды, на которых герои древности и гетеры пригубляют вино. Пракситель, прославленный ваятель из Аттики, трудившийся в IV веке до Рождества Христова, создал знаменитую статую юного бога вина Диониса, сидящего на руках у Гермеса. Римляне тоже находились в рабстве у Бахуса (как они именовали Диониса). Он нередко появляется со своей шумной свитой или без нее на древнеримских скульптурах, стенных росписях, мозаиках.

Античное виноделие. Рельеф, I век н.э., Флоренция

Помощь перебравшему участнику пира. Знаменитый греческий килик, около 500-470 г.г. до н.э.

Апостол подливает вина своему товарищу. Тайная вечеря. Деталь алтаря

Вакх в образе младенца, пьющего вино. Проказник Бахус, 1623 г.

С возрождением языческого мировоззрения в эпоху Ренессанса, питие снова стало для художников важным мотивом их творчества. Прежде чем изваять свою внушающую благоговение Пьету, Микеланджело создал скульптуру похотливого и подвыпившего Бахуса. Тициан на картине "Бахус и Ариадна" из Национальной галереи в Лондоне изобразил бога пьянства, который спрыгивает, чудесным образом сохраняя при этом равновесие, с колесницы, запряженной двумя гепардами. Спустя почти сто лет Рубенс написал своего пресловутого Силена. Лысый, обремененный изрядным пузом наставник и собутыльник Диониса едва не валится с ног от пьянства.
Спустя почти сто лет Рубенс написал своего пресловутого Силена. Лысый, обремененный изрядным пузом наставник и собутыльник Диониса едва не валится с ног от пьянства.
Не уступают богам и смертные: вовсю гремят пирушки в картинах Йорданса «Бобовый король». Герои Франса Хальса – весельчаки и жизнелюбы, словно и пришедшие в этот мир лишь ради того, чтобы испытать все его чувственные наслаждения, с неподдельной радостью то вкушают, то намереваются вкусить вино. Щеки краснеют, глаза радостно блестят. Хальс словно бы уподобляет опьянение вдохновению, радости, которую может принести музыка – недаром одинаково веселы и юноша, пьющий вино, и беззаботно смеющийся юноша с флейтой. Опьянение становится метафорой чистой радости, экстатического наслаждения жизнью, завещанного потомкам богом вина.

Тициан, Бахус и Ариадна, 1520-1522г.

Рубенс, Вакх, 1638г.

Рубенс, Пьяный Силен, 1618г.

Якоб Йорданс, Бобовый король, 1638г.

Франс Хальс, Лютнист с бокалом вина

Ян Стен, Гуляки, 1660г.

Диего Веласкес, Вакх, 1629г.

Век рассудка и просвещения, XVIII век, оставляет в стороне тему пьяного разгула. И после столетней паузы – в XIX она возвращается в живопись преображенной. Сходит радостный румянец с лиц героев, потухает взгляд, возведенный теперь уже ни к небесам, ни к собутыльникам, а направленный прямо на дно стакана. В печальном оцепенении сидят за столом жители парижского дна. В бокалах их не искрится рубиновым или янтарным цветом вино. Абсент – вот истинный напиток XIX века, его дурманящими парами пропитано не одно плотно. Что же, ради мифа абсента – напитка гениев и эскцентриков, дам полусвета и парижских фланеров, потрудилось немало европейских умов – от Шарля Бодлера и Эдгара Дега до Оскара Уайльда и Пабло Пикассо. Последний включил бокалы абсента не только в знаменитые изображения любительниц призрачно-зеленого напитка, но и в портрет близкого друга. Да и пикассовские арлекины не обходят абсент стороной. Не уступая коллеге, усаживается с бокалом за стол и нарядившийся в костюм малайца Эрнст Людвиг Кирхнер, свою картину он красноречиво называет «Пьяница». Бокал на столе становится для художника знаком высокого изгнанничества и одновременно высшей избранности творческой личности, символом уединения. Недаром, к концу XIX-XX века из картин начисто выветриваются собутыльники, герой остается один на один со своим отражением в заполненном туманами стекле.

Эдуард Мане, Абсент, 1901г.

Виктор Олива, Пьющий абсент, 1901г.

Поль Сезанн, Пьяница, 1891г.

Жан-Франсуа Рафаэлли, Пьющие абсент

Жан Даниэль Или, Любитель абсента, 1902г.

Эдгар Дега, Абсент, 1876г.

Винсент Ван Гог, Абсент, 1887г.

Анри Тулуз-Лотрек, Портрет месье Буало, 1889г.

Пабло Пикассо, Любительница абсента, 1922г.

Эрнст Людвиг Кирхнер, Пьяница, 1915г.

Современные художники испытывают склонность к пьянству (точнее, к его отражению в творчестве) и на сегодняшний день. У британских художников-авангардистов Гилберта и Джорджа "Боллс: Вечер накануне похмельного утра – Пьющая скульптура" (1972). Работа состоит из 114 черно-белых фотографий, каждая в отдельной рамке, на которых изображены различные стадии возлияний в одном из баров восточного Лондона (бар Balls Brothers).
Фрагментарный калейдоскопический набор снимков, многие из которых отличаются наличием визуальных эффектов, искажающих реальность, воспроизводит причудливый процесс помутнения сознания и зрения под воздействием алкоголя.
Совсем недавно современный художник (и музыкант) Кристиан Марклей представил видеоинсталляцию на 11 экранах под названием Pub Crawl – поход из пивной в пивную с приемом напитков внутрь. В этой работе художник изобразил собственную прогулку по улицам Восточного Лондона ранним утром.
По ходу дела автор извлекает из попадающейся ему на пути посуды подобие "музыки", постукивая по полупустым стаканам с остатками пива и банкам из-под лагера – свидетелям излишеств минувшего вечера.
default

"НЕТ НИКАКОГО БУДУЩЕГО У ИЛЛЮСТРИРОВАННОЙ КНИГИ"

Originally posted by lattona at "НЕТ НИКАКОГО БУДУЩЕГО У ИЛЛЮСТРИРОВАННОЙ КНИГИ"
Поговорили с Кириллом Челушкиным об умирающем искусстве иллюстрации книг. Лонгрид, но стоит того, до последнего слова.

К этому разговору Кирилл любезно выдал черновики, флет-планы и вообще весь процесс создания "Колодца и маятника" и "Короля с Арбата". А также иллюстрации к Алисе, которая пока не вышла. Я не хочу выносить ссылки про процесс создания книжек в отдельные посты, но это невиданные вещи в буквальном смысле - публикуются впервые. И волнительные - прям вся кухня создания книжки. Поэтому очень рекомендую посмотреть ссылки в конце текста.



***

ЧИТАТЬ-СМОТРЕТЬCollapse )